Over Linda de Haas,
kunstschilder uit Schagen
Mijn naam is Linda de Haas en ik ben kunstschilder in Schagen, Noord-Holland. Tekenen en schilderen zijn altijd grote passies van mij geweest, vanaf het moment dat ik een potlood kon vasthouden.
Al meer dan 50 jaar schilder ik met veel aandacht voor detail, kleur en compositie. Mijn werk varieert van realistische portretten en dieren tot landschappen, architectuur en stillevens. In ieder schilderij zoek ik naar karakter, sfeer en een persoonlijke uitstraling.
Naast mijn vrije werk maak ik ook schilderijen in opdracht. Denk aan een persoonlijk portret, een dierenportret of een uniek kunstwerk op basis van een foto.
In een interview met Kitty Mertz van Noordkop247 vertel ik meer over mijn achtergrond, mijn inspiratie en de manier waarop mijn schilderijen ontstaan. Daarin deel ik hoe schilderen voor mij niet alleen creativiteit is, maar ook ontspanning en emotie.
Schilderen geeft mij rust en vrijheid om volledig op te gaan in kleur, sfeer en detail. Ook vertel ik hoe mijn liefde voor kunst al op jonge leeftijd begon en hoe ik door de jaren heen mijn eigen herkenbare stijl heb ontwikkeld.
Het verhaal achter mijn kunst
Technieken en materialen
In mijn werk maak ik gebruik van verschillende schildertechnieken, elk met een eigen uitstraling en werkwijze. Door de jaren heen heb ik mij gespecialiseerd in olieverf, acrylverf en aquarel. Iedere techniek vraagt om een andere aanpak, maar juist die afwisseling geeft mij de vrijheid om sfeer, detail en emotie op verschillende manieren vast te leggen.
Schilderen met olieverf
Sinds 2011 werk ik intensief met olieverf, een techniek die ik verder heb ontwikkeld tijdens schilderlessen bij Jolanda German in Alkmaar. Tegenwoordig maak ik het grootste deel van mijn nieuwste werken met olieverf.
Olieverf vraagt om geduld, precisie en veel aandacht voor opbouw. Door meerdere dunne lagen over elkaar aan te brengen ontstaan rijke kleuren, zachte overgangen en veel diepte in het schilderij. Aan één olieverfschilderij werk ik gemiddeld drie tot vier maanden.
Juist deze gelaagdheid zorgt voor de verfijnde details en de rustige, tijdloze uitstraling die zo kenmerkend is voor mijn werk.
Schilderen met acrylverf
Sinds 2004 werk ik met acrylverf en heb ik mij steeds verder verdiept in deze veelzijdige techniek. Door veel te oefenen en verschillende werkwijzen te ontwikkelen heb ik hierin mijn eigen stijl opgebouwd.
Acrylverf droogt sneller dan olieverf en vraagt daardoor om een directe en gecontroleerde manier van schilderen. Deze techniek is zeer geschikt voor krachtige contrasten, structuur en expressieve penseelstreken.
Met acryl kan ik snel werken in lagen en tegelijkertijd veel detail en diepte creëren.
Schilderen met aquarelverf
Aquarel is een verfijnde techniek waarmee ik al sinds de jaren 80 werk. Om deze techniek goed te beheersen heb ik lessen gevolgd bij verschillende docenten en later zelf ook aquarellessen gegeven.
Bij aquarel draait alles om transparantie, licht en controle. Door het gebruik van water ontstaan zachte kleurovergangen en een natuurlijke uitstraling. Het wit van het papier speelt hierbij een belangrijke rol en zorgt voor helderheid en licht in het schilderij.
Aquarel vraagt om precisie en balans, maar geeft tegelijkertijd een losse en sfeervolle uitstraling.